על אנימה

ההגדרה הפשוטה ביותר נראה כך: * המאנגה היא הקומיקס היפניים. * אנימה הוא אנימציה יפנית. המילה 'מאנגה' מבטאים את זה עם. הלחץ על ההברה הראשונה, מהעליות, אבל אין בלשון. המילה "אנימה" . מבטאים את זה עם הדגשה או הראשונה או האחרונה (לעתים רחוקות) הברות ונשען לא. Animan.mcdir.ru-מאפשר לך לצפות אנימה שונות ולקרוא מנגה מקוון חינם! לעיתים קרובות תנאי 'מאנגה' או 'אנימה' מוגבלת איכשהו ז'אנרים (Sci-Fi, פנטזיה) וסגנונות גרפיים (מציאותי, "עין גדולה").

זה אינו המקרה. תנאי 'מאנגה' או 'אנימה' מגדירים רק התרבות בסיסי, שבו נוצרות יצירות, ולא יותר. למה בכלל זה הגיוני לשימוש מסוים התנאים, למה לא פשוט לומר "אנימציה יפנית", כמו שאומרים 'גרמני הנפשה' או 'קומיקס צרפתי'? למה מסוים התנאים? קודם כל, רק כדי מתקנים. ^_^ שנית, תרבות אנימציה וקומיקס יפני הוא בהחלט הכי מפותח, מגוונים בעולם, אבל זה שונה במובנים רבים מתרבויות אחרות הלאומית אנימציה, קומיקס. אכן, על קיומה של תרבות משמעותי אנימציה קומיקס הלאומי רק באגף ארצות הברית, יפן, צרפת (FRG, שנינו הקוריאות רוצה, אבל לא אך בהחלט מסוגל, רוסיה גם רוצה, אבל יש לנו לגבהים כאלה ההתפתחות של תרבות הרבה..). כאשר ארצות הברית ו צרפת-' האירופי 'מדינות עם המנטליות הנוצרית, יפן-' מזרח ' כפרי עם המנטליות הבודהיסטית-שינטו. כי נקודת המבט של מנטליות רוסיה עדיין קרוב צרפת, ארצות הברית, תרבות פופולרית יפנית, אנימה, מנגה מהם, בשבילנו, אינו ברור ומובן לא תמיד "במבט חטוף".

ומכאן הצורך של הפרט תנאי אנימציה יפנית, קומיקס, אפילו אם הם לפעמים נראה דומה אמריקאי או צרפתי, תרבותי עמוק ההבדלים ביניהם הם עדיין די משמעותי. עם צד שלישי, יש אף מדינה בעולם, לא משנה איזה סוג של תשומת לב ממוקדת על קומיקס ואנימציה. יוצרי פופולרי קומיקס-. מאוד אמיד העם היפני (רומיקו טקהאשי היא אחת הנשים העשירות ביפן), המפורסם ביותר מהם הם ידוענים הלאומית, מנגה הוא כרבע כולה יפן מוצרי הדפסה וקרא ללא קשר לגיל ומין. המיקום של האנימה הוא קצת יותר צנוע, אבל גם די מקנאה. אין אף מדינה בעולם שבה השחקנים קול, אנימציה (קול), ליהנות זיהוי זה, כבוד ואהבה. יפן היא המדינה היחידה בעולם, אשר הציגה באוסקר על "הסרט הזר הטוב ביותר" באורך קריקטורה. מעניין, אם שאר העולם זה לפעמים כך. המפסיד ב ספרות מתחיל לכתוב סקריפטים הקומיקס ביפן כמה כותבים יומן 'עבה' החל את הקריירה שלו בתור יוצרי מאנגה, כי בתחילה האמינו שזו משימה זו יותר מתאים את עצמך. גם הסאייו, אשר אחרות מדינות היה בהחלט זמן מנסה לפרוץ. אל תוך העולם של 'סרט' (חלקם בהחלט יגרום), ושחקנים רבים מילדות חלם על הסרט. לעומת זאת, רק יפן בשידור חי יוצרות משמעותי בהצלחה לחסל סרטים, ואני אנימה, על מה אתה יכול לומר זאת שלהם הראשי אמנותי ההישגים עדיין בתחום של אנימציה (Mamoru Oshii והידאקי אננו). אם שאר ההנפשה העולם 'infests' על סרט, אז ביפן, המצב הוא הפוך. זה מורגש במיוחד בסדרת הטלוויזיה שבו שחקנים לעתים קרובות לשחק בסגנון אנימה, סרטי וידאו, עבור איזה צעיר כוכבים-'idolov' בזהירות החלת איפור בסגנון אנימה. . זה אותו הדבר מאפיין והשפעתה של אנימה בחו. אז Wachowski האחים, יוצרי "המטריקס", שוב ושוב המקובלים זה להגדיר בעצמו את המשימה של המחזה 'חיים' סגנון אנימה יפנית-(בעיקר אנימה הסרט סייברפאנק רוח רפאים 'שיריון'). שימו לב כי ביפן ישנם סרטים עלילתיים בסגנון זה. אבל מי יודע, חוץ האוהדים הגדול של הקולנוע היפני? 'רוח' שודרה ברחבי העולם, כולל ברוסיה (באחד מהפסטיבלים קולנוע יפני). תרבויות לאומיות רבות מפחדים לאבד שלהם 'זהות', שואל משהו מתרבויות אחרות. בתרבות היפנית זה לא פחד (למרות alarmists נפרדים-שמרנים). פנטזיה יפני אתה יכול לפגוש לא רק סינית יפנית זאב, אבל גם באירופה אלפים ובני גמדי. פנטזיה אחת יש אפילו בטנק סובייטי. ^_^ עם זאת, אין 'זהות' לא מאוים, לעומת זאת, שדון הופך 'בינתיים', גמדים- "יפנית", וחתולים טנקים-שלמה הרוח הלאומי. אפילו כאשר יוצרי מאנגה או אנימה רצה ליצור משהו 'אירופאי' או "אמריקאי לחלוטין", הם לא יכולים לברוח תרבות נספג עם חלב . אמא. וזה למה הניסויים האמנותית שלהם לא להרוס את התרבות היפנית, אבל משלימים, הרחבת שלה סט של טכניקות ורעיונות. כל ראוי תרומתו התרבות הלאומית-התרומה, לתרבות העולם. לא להיות העולם תרבות עשירה יותר מזו 'narodcu הקטנה' אגדות איריים, טראגי vitjazjam טולקין הוסיף מקסים אוזניים אנימה שדון? כמובן, כן. הסמוראים היפנים, שדונים יפנים ואני אפילו יפני בוקרים- כל זה הוא תרומה של יפן לקופת האוצר של תרבות בעולם. אבל כדי באמת מעריך את זה, אתה צריך לדעת לא רק את תרבות העולם "באופן כללי", אבל התרבות היפנית גם, כולל מסה, "בפרט". בין היתר, אנימה, מנגה-יפה דרך להעריך לא רק יפנית מודרנית איך לשקף, חווה את המסורות אב קדמון שלהם, אלא גם איך עובד יפנית ומשקף את המוטיבים וסיפורים של עמים אחרים. זה לא העובדה הראשונה היא. תמיד כיף השני. צריך לדעת יפנית היטב, תורת הספרות, כדי להבין איך יפני פסוק (וגם את האופי היפני) שונה מזו האירופית. אבל כדי להבין יותר שדון יפנית נבדלים טולקין, מספיק להסתכל סדרה אחת או שתיים. לא את העובדה כי אתה מקבל רק את העונג הרוחני. ^_^ כך, אנימה, מנגה היא סוג של 'דלת אחורית' לתוך העולם של התודעה היפני. עובר את הקורס הזה, אתה יכול לא רק לקצר את הדרך, לא דרך כל גדרות והעצומות, שביסודה polutoratysjacheletnej 'תרבות גבוהה' (האמנות של סדרת אנימה, מנגה נמצאים הרבה מסורת צעיר יותר ופחות), אבל כדי לקבל עסקה טובה הנאה. שילוב של עסקים, הנאה-מה יכול להיות יותר טוב? עכשיו ספציפית כמה הערות על אנימה, מנגה בנפרד. מנגה מנגה 'פיג'מות דה ojama': ואנחנו יוצאים לטיולים! ' ההיסטוריה הידועה של תמונות ביפן מההתחלה היסטוריה תרבותית. אפילו תלים-kofunah (קברי סרגלים העתיקה) ארכיאולוגים מוצאים תמונות, משהו שמזכיר האידיאולוגיה ואת המבנה של קומיקס. הפצת "סיפורי בתמונות" תרמה תמיד מורכבות . וכתיבה בעמימות של יפנית. אפילו עכשיו ילדים יפניים תוכל לקרוא עיתונים וספרים 'למבוגרים' רק לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר היסודי (ב 12 שנים!). כמעט מיד לאחר הופעתה של יפנית הופיע הפרוזה שלה מאויר סיפורם מחדש שבו הטקסט היה קצת, התפקיד העיקרי היה בגילומו של האיורים. הקומיקס היפני הראשון נחשבים 'תמונות מצחיקות של חיות' חיים [Choujuugiga], נוצר במאה ה-12, כומר בודהיסט, אמן מה (שם אחר-Toba,-1053-1140). גלילה נייר ארבע, אשר מציג סדרה של תמונות בשחור-לבן, מצוירת ביד דיו עם כיתובים. תמונות הראה לך על בעלי חיים, המתארים אנשים ועל נזירים בודהיסטים המפרים את התקנון. עכשיו מגילות אלו נחשבת שריד קדוש ומאוחסנים במנזר, היכן הוא גר על ייבש. כמעט אלף שנים על ההיסטוריה של 'ההיסטוריה בתמונות' אחרת נקרא הלבוש. המילה 'מאנגה' (פשוטו כמשמעו "מוזר (או קורע מצחוק) פריט אוסף תמונות, גרוטסקה") בא עם גרף המפורסם קאטסושיקה הוקוסאי ב-1814, ו, למרות האמן עצמו משמש זה סדרה של ציורים 'החיים', המונח נקבע לציון קומיקס. השפעה עצומה על ההתפתחות של המנגה היה האירופית קריקטורה קומיקס אמריקאי, זכה ביפן במחצית השנייה של המאה ה-19. במחצית הראשונה של המאה העשרים-תוך חיפוש אחר מקום במערכת של קומיקס יפני תרבות של הזמן. תפקיד גדול כאן בגילומו של ניטעת הממשלה, באמצעות התרבות הפופולרית כדי להשפיע על האוכלוסייה. הצבא במימון המאנגה 'הנכון' (היא אפילו בקצרה הפכה להיות הדרך צבע) ואסר מנגה עם ביקורת פוליטית, מכריח קריקטורות לשעבר לפתח הרפתקה, פנטזיה סיפורים (כך, הרעיון של "הרובוט הענקי" הופיע לראשונה המאנגה, שנת 1943 נקמנית אשר כזה הרובוט היה שנוא ארצות הברית). לבסוף, בתקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה, Tezuka וסאמא נהדר עם יצירותיו מחויבת מהפכה בעולם המאנגה ועשה, יחד עם שלו תלמידי ותלמידיהם, המנגה הכיוון העיקרי של המסה תרבות. מנגה היא כמעט תמיד שחור על גבי לבן, בצבע הם מצוירים המחסה היחיד נפרדות איורים. חלק גדול של המאנגה הוא סדרת 'המשך', נמלי תעופה, מחסומים; בעיתונים או (יותר לעיתים קרובות) במגזינים שבועי או חודשי. נפח רגיל של חלק של הסדרה בדפי מגזין-15-20 שבועי. פופולרי בקרב קוראי מנגה פרסם מחדש בתור אמצעי אחסון נפרדים-tankōbon. ישנם, כמובן, ושל מנגה קצרה של סיפורים, מנגה, מיד לאור בצורה של Tankōbon. מגזינים מודפסים המנגה ביפן. כל אחד מהם מתמקד קהל מסוים, מעוניין בדיוני, או בני נוער-בנות בוגרות יותר ג'וניור בנים לעניין בלט. ההבדלים החזקה ביותר בין המגזינים של נשים וגברים. הטווח של קהלים כגון מגזינים ועד ילדים (מנגה מודפס עבורם ללא חתימות) הגברים והנשים של המזרח התיכון גיל. . כבר יש לי ניסויים, בתחום של המנגה לקשישים. כמובן, כל כך מגוון קהלים הולידה שפע של סגנונות וז'אנרים: סמליות כדי photorealism ומן אגדות עבודותיו הפילוסופיות, ספרי לימוד. הבורא המאנגה נקרא 'mangaka'. בדרך כלל אדם אחד (לעתים קרובות עוזרי-החניכים) וקומיקס שואבת, כתב את הטקסטים, אך פוגש ויצירתיות קבוצתית. עם זאת, מנגה אחד בדרך כלל יותר משלושה או ארבעה אנשים לא עובד. שלמות אמנותית של מעלה, וכן הכנסות אישי לגדול. ^_^ בנוסף מנגה מקצועי, ישנם חובבים-'doujinshi'. אנשים רבים התחילה בתור יוצרי dōjinshi ('dodzinsika'). בערים הגדולות ישנם שווקים מיוחדים איפה dodzinsiki למכור את המוצרים שלהם, לפעמים מוצאים לאור רציני לעבודה שלך. אנימה אנימה 'אוונגליון Shinseiki': יפנית שלוש, שלוש לכייף חבר. לפעמים אומרים כי המילה ' אנימה '-צרפתית. זה . לא כל כך "אנימה" זה קיצור של 'הנפשה' ('animejshn'). כאשר המקור של הצרפתים יהיה "אנימה"-מן 'animas'on'. המונח "אנימה" התחזק רק ב אמצע-1970 של, לפני זה בדרך כלל אומר "מנגה-jejga' ('סרט-קומיקס"). הראשון ניסויים עם אנימציה יפנית החלה אמצע-1910 בקירוב, האנימה הראשון הופיע בשנת 1917. אנימה די הרבה זמן היו סרט בחצר האחורית, אך כאן תפקיד מועיל בגילומו מיליטריסטים, שתמכו כל 'זכות' אמנות. אז, הסרט שני אנימה הגדול הראשון יצא ב 1943 ו- 1945 בהתאמה, היה 'משחקים' תעמולה proslavljavshej כוחו של הצבא היפני. כמו במקרה של המנגה, תפקיד מכריע בהיסטוריה של אנימה מאת Tezuka וסאמא, מי שיחק הציע לנטוש את התחרות עד אובדן הכרה עם וולט דיסני סרטים polnometrazhnymi וללכת לבית סדרות טלוויזיה צור, סופריור האמריקאי לא על איכות התמונה, ומושכת יפנית הקהל. חלק גדול של סדרות אנימה-טלוויזיה וסדרות טלוויזיה שנוצרו למכירה בוידאו (סדרות OAV). עם זאת, יש רבים טלוויזיה וסרטים אנימה באורך מלא. מבחינת המגוון של ז'אנרים וסגנונות, קהלים המאנגה באופן משמעותי עדיפה על האנימה, אבל רוב בכל שנה תופסת חסיד. ^_^ בצד השני לעומת זאת, רבים עיבוד מנגה פופולרית של אנימה, והן לא להתחרות, תומך ב מסחרי אחד נגד השני. עם זאת, חלק גדול של אנימה-העשרה וילדים, אמנם יש אנימה לצעירים. הקהל בגיל העמידה כובש 'אנימה משפחה' על ילדים לצפות עם הוריהם. Serial'nost' מכתיב משלו חוקים-היוצרים אנימה פחות מאשר במדינות אחרות, אנימטורים נוטים ניסויים טכניים, אבל שמתי לב היצירה של תמונות אטרקטיבי ומעניין של תווים (ומכאן חשיבות איכות קול) לבין התפתחות העלילה. המעצבים בהאנימה חשוב יותר בדרנים. יצירת אנימה מעורב אנימה סטודיו, בדרך כלל יחסית קטן ועובד במימון חיצוני של נותני חסות שונים (ערוצי טלוויזיה, חברת לייצור צעצועים. פרסום מנגה). בדרך כלל, דירות סטודיו אלה גדלים סביב מספר היוצרים הבולטים, אבל בגלל. הסטודיו מאופיינת לעיתים קרובות 'סטודיו סגנון' שאל מעצבים מובילים.